Happy New Year

Idag kan du finde ud af om James Bonds Quantum of Solace er en rutsjetur downhill efter fantastiske Casino Royale og om Jason Statham i Transporter 3 er mere hårdkogt end Jason Bourne.

Quantum of Solace - en rutsjetur efter Casino Royale

Fortsættelsen af James Bond i braget Casino Royale. Stadig med Daniel Craig i hovedrollen som en rå diamant som ikke helt er blevet til "Bond, James Bond" endnu. Olga Kurylenko spiller Camille - Bonds kvindelige kompagnon.

Der er rigtig mange kritikere som har savet denne film ned til sokkeholderene med kommentarer som "Jason Bourne klon", "kort og uden Bond indhold", "ude af karakter" og "ikke den rigtige Bond".

Den kritik er 100% malplaceret. Dog skal det siges at hvis man ikke kender Bond kronologien eller ser "Quantum of Solace" som en selvstændig film eller endda forventer en Sean Connery/Roger Moore figur, en sleek womanizer - så kan jeg tildels forstå kommentarene.

Men det er vigtigt at forstå at i Casino Royale starter Bond helt uden at være en 00 agent. Han er ikke engang i service med de specielle privilegier. Det kommer han så i løbet af Casino Royale, men da har han stadig ikke fundet hans stil, hans drink, hans attitude og hans fraser. Han er helt rå og har stadig "følelser".

En rå diamant som Bond i Casino Royale, skal slibes til - og det bliver gjort i Casino Royale og Quantum of Solace. Bond mister følelserne ifb. med tabet af hans kærlighed, han finder sin drink i forbindelse med flyveturen for at dulme tankerne. Han fanger sin stil i forbindelse med hotelbookingen med frk. Strawberry Fields.

Når vi så ved at Quantum of Solace skal ses som en direkte fortsættelse af Casino Royale (uden tidspause) så kan vi bedre give den en filmisk korrekt kritik.

Quantum of Solace er en god action film, den når ikke den intensitet som Jason Bourne har i Bourne trilogien - ikke engang til sokkeholderene. Dog skal det siges at de biler og andet materiel som bliver ødelagt i Quantum of Solace er lang dyrere end Bournes.

Skurkerollen er allerede tegnet i Casino Royale og bliver desværre ikke gentegnet godt nok i Quantum of Solace.

M, Bonds kvindelige chef, er ved at gå ud af hendes gode skind et par gange og der kommer hun lidt out-of-character, dog redder hun den sent i filmen hvor hun siger "Bond er min Agent - og jeg stoler på ham".

Q fremstår slet ikke i filmen og der er ingen Bond-gear overhovedet. Det kan dog synes lidt skævt da Bond bla. får hans første Aston Martin, med indbygget defibrillator (hjertestarter) allerede i Casino Royale.

På den gode side så kommer Felix Leiter ind i billedet og hans rolle, også i senere Bond film, bliver ridset op og serveret.
Bond klarer dog også en one-nightstand med frk. Strawberry Fields og holder næsten skansen med hensyn til hævn da hun senere i filmen findes død.

Filmen har pro's og con's. Det skal der ikke herske nogen tvivl om. Men hvis man ser filmen som en direkte fortsættelse af Casino Royale, så har filmen sin plads og kan endda anses for en Bond film over middel.

Ser man filmen som en enkeltstående Bond episode så plasker filmen igennem som vand i en si. Der mangler den substans som er bygget op i Casino Royale.

Alt-i-alt så er filmen en god Bond fortsættelse af Casino Royale og den får slebet Bond karakteren til, så Bond næsten kan præsentere sig som "My name is Bond, James Bond" i filmen som kronologisk følger.

Se Casino Royale, og se Quantum of Solace bagefter - så bliver du ikke skuffet.

The Good The Bad The Weird (Joheunnom nabbeunnom isanghannom)

Her har vi en Koreansk western i bedste Sergio Leone stil med et twist. Filmen har nemlig et comedy tilsnit. Falde på halen komedie i nær stumfilm kvalitet og fjollerier så man ikke kan lade være med at grine.

Filmen tager sit udgangspunkt i 1930 i Manchuria provinsen hvor de lovløse har mere spillerum end godt er. 1930 betyder også at automatvåben, motorcykler og andet grej er tilgængeligt for vores 3 hovedrolle indehavere - The Good, The Bad og The Weird (som ses på billedet ovenfor).

Basalt set, så er omdrejningspunktet i filmen en skattejagt i bedste rush-for-gold stil. Den som kommer først får skatten. Selvfølgelig har hver karakter deres historie som har indflydelse på handlinger og valg. De 3 hovedroller har også en fælles baggrund som de ikke helt vidne om i begyndelsen. Det hele bliver også en smule kritisk da alle 3 når skatten på ca. samme tid, med hæren lige i hælene.

Denne film egner sig til lørdag/søndag formiddag hvor man ikke lige har andet at lave en at stene langsomt til noget som ikke er helt så vigtigt, men stadig kan nå at tage fokuseringen væk fra tømmermændene. Filmen er desuden behagelig lang - så man kan godt tage sig en lille lur uden at miste noget.

Transporter 3

Er det tid for Frank Martin at jorde Jason Bourne og James Bond med sin Audi og sofistikerede kampteknikker ?

Det spørgsmål får man besvaret i Transport 3. Den 3. film i Transporter serien - hvoraf man roligt kan sige at Jason Statham (Frank Martin) har hamret sig fast i action scenen som en af de bedste og køligste der findes. En ny mulighed for James Bond - vil jeg godt skrive under på. Luc Besson caster rollerne til hans film bedre end de fleste - og det har han gjort igen.

Hvis man ikke kender Transporter serien så bør man starte med 1'eren og så tage dem i rækkefølge, ikke fordi historierne har nogen sammenhæng men fordi hovedpersonen, Frank Martin, bliver profileret godt når man ser filmene den kronologiske orden.

Sagt basalt så er Frank Martin chauffør, kan køre "varer" fra A til B, til tiden - uden spørgsmål. Frank tager sig godt betalt for jobbet og leverer altid - ALTID!. Frank er eneboer typen som ikke indlader sig på romantiske forhold eller viser megen følelse over for hverken kunder eller andet klientel. Nogle af pakkerne viser sig også at væren "levende", hvilket kan skabe få problemer - men hvis man holder sig til Frank's regler så klare man sig i gennem. Bla. "Never open the package".

Lad os så lige se på 3'eren. Desværre så dykker denne film en hel del i forhold til nr. 1 og 2. Ikke pga. dårlig action, lokationer, kameraføring eller skuespil - den del er helt i top. Det er historien der er gal, jeg kan ikke forklare om forfatterparret Luc Besson og Robert Mark Kamen har været tidspressede eller bare ville prøve noget nyt. Men faktum er at Frank Martin falder ud af sin vante stil da han får langt mere og tæt kontakt med sine omgivelser foruden at Frank's regler bliver brudt.

Historien er kort fortalt at Frank bliver tvunget til at transportere en pakke og pigen Valentina spillet af Natalya Rudakova. Frank og Valentina får en sofistikeret bombe monteret på håndleddet, hvilket betyder at hvis de fjerner sig mere end ca. 25 meter fra bilen så eksplodere bomben. Valentina er castet i bedste hårde lolita stil som Luc har gjort altid. Klik på billedet for at se en stor version af billedet.

Det store billede i historien handler om eksport af affald, primært kemisk affald og politisk afpresning. Frank er bare en lille brik i spillet. Skurken i filmen, Johnson spillet af Robert Knepper (ikke grine), kendt fra bla. "Good Night and Good Luck", "Hitman" og "Hostage" klarer rollen til top karakter - 100% usympatisk og super kold, grænsende til det psykopatiske.

Frank spillet af Jason Statham håndtere sin rolle, vanen tro, perfekt. Jason kan sit kram og er god til at spille sine roller, som man bla. kan se i "Death Race", "Crank", "The Bank Job", "The Italian Job", "Revolver", "Snatch" og ikke mindst i "The Transporter" og "Transporter 2". Vi kan nok roligt glæde os til at se "Crank - High Voltage" som ligger i post-production lige pt.

Transporter 3 er en god film ikke den bedste af Transporter filemene, men absolut værdig. Det er en go-see film, især hvis man har set 1'eren og 2'eren.

Angus, Thongs and Perfect Snogging

Hvad gør man når man er 14år og vil score verdens lækreste fyr, og ikke ved hvordan man laver en god "snaver" og ikke vil gå i G strengs trusser? Hvis man så samtidigt har en lidt umulig mor, som er mere interesseret i håndværkeren i huset - og en far som er en karrierefræser?. Det er situationen for Georgia Nicholson.

Her har vi fat i en teenagefilm. Faktisk en af de bedre teenagefilm. Gerogia har 3 venninder og står for at blive 15 om kort tid samtidigt med at hun ufattelig gerne vil have en kæreste at kysse med. Det betyder at hun skal opnå en høj cool-faktor og det kan være svært. Der er jo ca. 1 million spørgsmål der skal besvares inden man kan komme i mål.

Angus, Thongs and Perfect Snogging (Angus er katten i filmen, forresten) en sjov film som man godt kan relatere til selv om man er 20+, 30+ og faktisk også 40+, især hvis man ejer lidt af sin barnlige sjæl endnu - eller måske har børn som er på vej i den "kritiske" alder.

Filmen er skrevet af forfatterene bag "Bride & Prejudice" og bla. "Bend It Like Beckham", hvoraf den sidstnævnte også har teenage brillerne på. Begge er gode film som absolut er værd at se. Denne film får min anbefaling over danske forsøg som "Max Pinlig" etc.

Burn after Reading

Denne film tager sit udgangspunkt i en falleret CIA analytiker ( John Malkovich ) som bliver fyret. Hvis vi så sammenholder det faktum at CIA er forkortelsen for Central Intelligence Agency og filmens taglinie er "Intelligence is relative" så rammer vi plet - lige i øjet. Det er simpelthen 100% beskrivende.

For at perspektivere tingene lidt så er det relevant at vide at: A) Dette er en comedy. B) Det giver ingen mening overhovedet at se en trailer til denne film. C) Man skal kunne lide at se film hvor der tales meget.

Historien er indviklet, mere indviklet end en gennemsnits Woody Allen film - sådan lidt over i filmen Magnolia. Et væld af forviklinger. Det giver ikke meget mening at ridse historierne op eller personerne for den sags skyld. Men efterhånden som minutterne accelerer og filmen har smidt de første 30 så begynder latteren at tage form. Det bliver mere og mere absurd og super grinagtigt. På et tidspunkt havde var det svært at trække vejret - især under CIA chefens wrap-up.

Denne film er en svag form for intellektuel comedy. Den er sjov og anbefalelsesværdig. En rigtig go-see.

Ærlig Jean Claude Van Damme og Keira Knightley i trekant

Ingen introduktion idag, læs om en ærlig portrættering af Jean Claude Van Damme, med et twist, i filmen JCVD og længselsfuld kærlighed for Hertuginden af Devonshire i filmen Duchess.


JCVD

JCVD alias Jean Claude Van Damme ( Bloodsport, Universal Solider etc ) er en film som omhandler personen Jean Claude Van Damme. Stik imod normalen så er JCVD en film om personen bag skuespilleren, ikke en dokumentar film dog - det er fiktion det hele. Men er der MEGET kraftige spor af rigtige ærlige tanker, følelser berømmelsens pris, skilsmisser, narkotika og alle de ting som kan koste dyrt på sjælen.

JCVD er en film som hud ærligt fremstiller skuespilleren som en normal person med en hord af problemer som følge af den stil som jobbet har krævet og ikke mindst berømmelsenspris. Jeg er ret sikker på at flere i celebre kredse kan nikke genkendende på fremtillingen.

Er det så en god film? Hvis man ser på de film som Jean Claude Van Damme har medvirket i og kvaliteten af disse, så må man uden tvivl udråbe denne film som den bedste - ikke pga. kampscenerne i filmen, for dem er er næsten ingen af. Men fordi Jean faktisk formår at udsende et troværdigt budskab. Det er også på sin plads at give Jean Claude kredit for måden filmen fremstiller sig selv på - original uden dikke darer.

Hvis vi så ser på filmen og sammenligner dem med andre film som anses for at være gode - så er dette ikke en film som kommer op blandt dem som jeg ville anbefale andre til at se. Måske ville jeg nævne filmen hvis det var en Jean Claude Van Damme fan som spurgte, heller ikke mere.

Jævn god, meget original, lidt speciel, ærlig.

The Duchess – trekantsdrama i et patriarkalsk samfund

Som tilskuer i 110 minutter, hvor man for hvert minut der går, mere og mere ønsker et oprør og en forløsning, er det min påstand, at selv mænd kan gå hen og blive feminister af denne film!

Filmen er ikke blot historien, baseret på virkelige hændelser, om hertuginden, der trods sin skønhed, sin position og sit politiske tæft, måtte finde sig i en mand, der ignorer hende og som bestemmer at hans elskerinde skal leve i deres hjem. Det er ikke kun historien om hertugindens forelskelse i en ung advokat og politiker, som er lige ved at koste hende ægteskabet.

Dramaet, der udspiller sig i det engelske aristokrati i det 18. århundrede, er historien om kvinders magtesløshed i et patriarkalsk samfund og den grusomhed og fornedrelse, der følger med mænd, der benytter sig af afpresning og som uden moralske eller etiske skrupler tillader sig alt for at beholde deres position som magtindehaver. Det er fortællingen om et samfund, hvor kvinder regnes som andenrangs borgere; om forsøg på hjælp fra ens nærmeste, der slukkes, fordi ingen midler skyes for at holde facaden; om venskaber, der brister for egen vindings skyld og mest af alt om at føle sig fængslet og magtesløs i sit liv – et liv, der hungrer efter kærlighed.

Skuepillerne fremstiller alle deres karakter med stor troværdig. Her skal fremhæves rollen som Hertug af Devonshire, der spilles af Ralph Fiennes. Iskold og med stor kynisme fremstiller han patriarkens magt. Bedst af alle er dog Keira Knigthley, der understøtter magtesløsheden med hendes ansigtsudtryk og med netop hendes ansigtsudtryk på forrygende vis kan skifte karakter for at holde facaden. Så se filmen og døm selv.

(Skrevet af HLR)

Before life is taken you have elegy

Here's todays review:

Taken

This movie by Luc Besson ( Banlieue 13, Transporter 3, Revolver, Nikita, The Fifth Element, Léon ) features Liam Neeson ( Schindler's List, Star Wars: Episode I - The Phantom Menace, Batman Begins ) Maggie Grace and Famke Janssen ( Turn the River, X-Men: The Last Stand, GoldenEye ) in an action drama about kidnapping and trafficking. If you do not know what trafficking means in this context then I suggest you look it up here (english) or here (danish) before you continue reading.

I get sick just thinking of trafficking. It really makes me physically sick to think of the pain, loss, greve, anger and every other horrible feeling you can imagine that is involved in this. Especially when young children are involved.

Anyway, this is a review and not my personal view on the subject of the movie. So let's get on with it.

Taken has some similarities to Man on Fire in light that it also features the rage and vendetta of one person trying to rescue another. The kidnapping is also present. And even partly the trafficking.

Luc Besson has succeded in getting the viewer to feel the loss the father ( Bryan Mills/Liam Neeson ) experiences in the movie. Luckily the Bryan character in this movie is a retired CIA agent and he does have the means and skills to hunt down the scum who does the trafficking.

The story is that Liam and Famke are divorced, their daughter Maggie Grace wishes to go to Europe and stay with a girlfriends family in Paris / France. Liam is concerned about two 17 year olds "alone" in Paris, but he agrees.
It turns out that the daughter has other plans, and wishes to tour with a rockband all over Europe. This piece of information is shared with the mother and she agrees to that. But it never comes this far.
In Paris they are hijacked by a young guy whom seems to want to help. The young guy ( Peter ) is involved with trafficking people and he tells the lowlifes where the girls are located. It doesn't make things better that the daughters girlfriend has lied about the remote family, because it turns out that they are on vaccation. Both girls are kidnapped and the daughter is kidnapped while she is on the phone with Liam. He hears everything. (This is the first 5 minutes of the movie).

I will not say anymore, but this is a faaaaaaaaaaarking good movie. Wohoo!. It no mistake that this movies is rated just below the top 250 movies of all times. Normally I watch a movie quietly, but with this one I went "Yeah!", "Fark me!", "Shiiit" and I even thing i shed a tear at one point. Excellent work Luc Besson.

Go see this movie it is a masterpiece.

PS: In powerful impact this movies ranges among titans like Hotel Rwanda, Tsotsi, Blood Diamond, City of God.

Pineapple Express

Inhale - hold it - exhale. Yeaaaaah!. Here we have a weed comedy featurering Seth Rogen ( Knocked Up ). This movie has similarities to movies like Cheech and Chong's "Up in Smoke" (1978) and other hilarious movies where smoking weed is the center of attention.

So, does this have a good story, well...No is the answer. It's just as crazy as Army of Darkness (almost). But it doesn't really matter. Seth Rogen and James Franco ( Harry Osborn/New Goblin in Spider-Man 2 ) play two very convincing roles as weed high dudes. They surely have some good "references".

This is a saturday movie, one you can watch to relax or one you'd watch before hitting the clubs.

I won't bother you with the story, but just tell you that the movie is hilarious and I almost lost my breath laughing - which I consider as an excellent recommendation. But you have to like and possibly relate to people which are sky high at times, to fully enjoy the movie. Thumbs up from me. Go see this one.

Elegy

I wonder if a review could be started with the quietness of soft rain falling against my window. Because this is what this romantic drama deserves - a quiet introduction and a pause of softness. This movie is based on the short novel "The Dying Animal" by Philip Roth. It is quite hard to describe the poetic softness the love relationship between David (Ben Kingsley) and Consuela (Penelope Cruz), but it is like silk falling slowly over your skin, but with a aged red wine full with the flavours of life filling the room.

The love relationship portrayed in this movies in not spring love, dansing in the corn fields with the sun shining and it is not hot sexual passion with steaming windows, moist sheets, cocktails and ravishing hard sex.

This is love with devotion, fear for being too little a man, age and decay. When a male Lion reaches a certain age he leaves the flock and wanders into the savannah to, eventually, die. And this movies makes a beatiful portrait of how a titan, in his youth, re-lives alot of the things which eventually made up his life.

A beautiful movie, and probably the best one this year. Get the DVD on Amazon. It is absolutely worth it.

---

New co-author review:

Poetisk film med fantastisk flot, stemningsskabende og til filmen støttende musik. Det er filmen, der smukt fortæller os, at det er vigtigt at leve livet og hvert minut fuldt ud og ikke bare tage livet for givet, for ingen ved, hvornår livet tages fra os.

To mennesker med stor aldersforskel mødes og oplever en stor og dybdegående kærlighed til hinanden. Rammerne er det klassiske lærer/elev-forhold, der her udvider sig langsomt til fascination af hinanden, en fælles interesse for en intellektuel tilgang til kunstens verden over i et forhold på tværs af aldersgrænser. Det er læreren, der aldrig har formået at have et langvarigt forhold og nu er blevet aldrende og med udsigt til at livets ende er nær, der følges fra et udgangspunkt i hans angst for ikke at slå til over for en yngre kvinde samt hans erkendelse af, at livet snart ebber ud. Det er lærerens møde med en smuk ung kvinde, der ved mødet med kærligheden i en sen alder intenst oplever livets melankoli.

Swing Vote

Here you have Kevin Costener in a comedy with a central "discussion" of the U.S. president election.

Now I like Kevin Costener, his acting is rather good and he is quite convinsing in his different roles, but he has had little luck with scripts since Waterworld.

And as with Waterworld and the majority of his latest movies this one is no different. Brilliant acting - rotten script.

I almost laughed when the movie, just beyound it's peak tries to get all serious and actually paint a picture of the little man making a difference - it was soo bad. Sorry.

This movie is a waiste of time, unless you have a crush on Kevin Costener.

Ghost Town

Here you have Tea Leoni ( You Kill Me, The Family Man ) and Ricky Gervais ( known for stand-up comedy and The Office ) in a romantic comedy about a dentish (Dr. Pincus) who dies for 7 minutes during an operation and then suddenly has to ability to see ghosts.

Now, Dr. Pincus is anti-social and, generally speaking, hate people - all people. Ghosts can be rather persistant in their struggle to get redemption. And this is what makes up the funny part of this movie.

On the romantic side, we find Gwen (Tea) who lost her husband about 1 year ago. And the husband happends to be one of the ghosts who is on Dr. Pincus' back. Furthermore we find that Gwen and Dr. Pincus lives in the same building in Manhattan.

You can almost guess the plot when Dr. Pincus is "forced" to help the ghost of Gwen's husband for his redemption and love he has has for Gwen. I cannot tell you more - but it doesn't have the all traditionally turn, which is refreshing, and on a scale of 1 to 10, this one gets a solid 6 for it's alternate way of making Ghost movies.

Thumbs up from me.

Just Buried

Here you have a comedy with some drama featurering Jay Baruchel (Tropic Thunder, Knocked Up) and Rose Byrne (Sunshine). The story is about Oliver (Jay) whom inhirets an buriel shop and tries to get it running again.

Roberta (Rose) is the young re-incarnation of Dana Scully (Gillian Anderson). Not only in character profession but also by looks (see pictures below).

Anyhow, the movie is quite cute and it does not get all vomitting like other movies in this genre. And the best thing of it all is that it is a movie with a twist. Kind twists you see in the TV series "Twillight Zone". So this is refreshing.

Good one, not brilliant - but absolutely okay.